Agrupación Señor Serrano, nata a Barcellona nel 2006 su iniziativa di Àlex Serrano, si è costruita negli anni uno stile riconoscibile che mescola performance, video proiettati e installazioni. Non è un accostamento casuale di linguaggi, ma un metodo preciso per esplorare le contraddizioni del presente. Lavori come The Mountain (2020) e Una Isla (2023) mostrano una ricerca continua sul confine tra ciò che è costruito e ciò che è autentico, tra l’artificio e l’esperienza diretta. Il nuovo spettacolo prosegue su questa strada.
Una scena fatta di immagini
Historia del Amor non è tanto un racconto classico quanto una serie di quadri accordati sulla stessa vibrazione. Luci, oggetti in miniatura, riprese dal vivo e musica lavorano insieme per creare un’atmosfera di grande impatto visivo. Come scrive Fermata Spettacolo, «il corpo, gli oggetti e le proiezioni dialogano costantemente» in tutto lo spazio della scena. Niente resta isolato: ogni scelta contribuisce a un tessuto visivo in cui la composizione conta più della trama.
Al centro c’è Anna Pérez Moya, che ha un ruolo decisivo. Il suo lavoro sul corpo, preciso come una coreografia e intenso ma controllato, dà vita a un personaggio fragile e insieme autorevole, capace di stare accanto alle immagini che cambiano senza farsi oscurare. La tensione tra intimità e rappresentazione, tra ciò che si prova e ciò che è astratto, passa da questo continuo confronto tra attrice e macchine.
Bello da vedere, meno da sentire
Ed è proprio qui il punto. La costruzione visiva conquista lo sguardo, ma il coinvolgimento emotivo è meno profondo dell’effetto estetico: si ammira la bravura formale, ma la partecipazione resta un po’ a distanza. Non è un errore, piuttosto una scelta: la compagnia catalana preferisce rivolgersi alla mente più che al sentimento immediato. Le domande sull’amore restano aperte, ma lo spettacolo lascia l’impressione di un lavoro coerente e rigoroso, che invita a riflettere su un mondo sospeso tra lo schermo e la presenza fisica.
