Alberto Giacometti, uno dei più importanti scultori del Novecento, ha dedicato gran parte della sua vita alla ricerca di una forma essenziale. Cresciuto in un ambiente ricco di natura e arte, ha sviluppato una profonda connessione con il paesaggio e una passione per la scultura. Questo percorso, iniziato in un contesto artistico raffinato e sviluppato a Parigi, lo ha portato a esplorare nuove possibilità formali, riducendo la figura umana a un’intensa sintesi geometrica. Il suo lavoro, nato da un’ossessione per la purezza della forma, ha segnato un’importante svolta nella storia della scultura moderna.
Un’infanzia tra montagna e arte
Giacometti trascorse l’infanzia a Borgonovo, circondato dalle Alpi, dove imparò a osservare il paesaggio con attenzione. La montagna divenne per lui un simbolo di meditazione e riflessione. In parallelo, l’atelier del padre, pittore paesaggista, fu un ambiente di apprendimento informale. Qui, iniziò a sviluppare il disegno e a comprendere come la realtà possa essere riconosciuta attraverso la forma. L’interazione con il paesaggio e con l’arte del padre lo portarono a stabilire un dialogo silenzioso tra natura e creatività.
La ricerca formale a Parigi
La sua formazione accademica non bastò a soddisfare le sue ambizioni. Dopo gli studi a Ginevra, Giacometti si trasferì a Roma e Venezia per confrontarsi con i maestri del passato. Ma fu a Parigi, nel cuore dell’arte moderna, che trovò lo spazio per esplorare nuove strade. Lì, abbandonò il dettaglio naturalistico per concentrarsi sulla sintesi geometrica, riducendo corpo e figura a elementi essenziali. I corpi femminili perdono progressivamente i lineamenti particolari; rimane solo lo scheletro della forma. Secondo la testimonianza del fratello Diego, citato dall’autrice della monografia, «forse il suo sogno era quello di sparire dentro le sue sculture».
