Il cinema di David Lowery vive di una tensione costante: da una parte le sperimentazioni amate dai cinefili, dall’altra i rifacimenti in carne e ossa commissionati da Hollywood. Non è un dettaglio della sua carriera, ma un nodo profondo. Mother Mary, arrivato nelle sale italiane a maggio 2026 con I Wonder Pictures, è il tentativo più coraggioso del regista di affrontare questa frattura interna, di mostrarla e magari di ricucirla attraverso il racconto.
Due donne, due cinema
La storia ruota attorno a due figure. Mother Mary è una popstar mondiale circondata da un’aura quasi sacra, interpretata da Anne Hathaway; Sam Anselm è una stilista famosissima ma poco esposta, interpretata da Michaela Coel. Le due si ritrovano in circostanze misteriose mentre preparano un concerto, e qualcosa di paranormale riapre le ferite del loro rapporto. Il cast non è casuale: Hathaway rappresenta la visibilità del grande cinema americano, Coel l’autorialità più nascosta. È una divisione che regge tutta la struttura del film.
Gotico contro pop
Tutto è costruito per opposizioni. Una metà sprofonda nel gotico, tra edifici in rovina e fantasmi del passato; l’altra brilla del mondo patinato delle dive, dove simboli religiosi vengono ripresi in chiave laica e provocatoria. La messa in scena è impeccabile: la fotografia fa convivere concerti al neon e dimore infestate, colori primari accesi e primi piani dominati dall’ombra. Le due attrici si completano, una più fisica e viscerale, l’altra più cerebrale e sfuggente.
Il prezzo dell’ermetismo
Eppure tra le intenzioni del regista e l’esperienza di chi guarda si apre un vuoto. I dialoghi della prima parte sono astrusi, le sequenze della seconda sfiorano l’incomprensibile. Il film sembra pensato per il suo autore, con il pubblico lasciato fuori dalla porta. Lowery affronta i suoi dualismi con metafore elaborate, tra fantasmi, possessioni e riti, ma il codice resta chiuso. Una battuta della protagonista lo riassume: «Queste metafore sono estenuanti». Difficile darle torto. Restano una tecnica straordinaria e alcuni momenti memorabili, come una danza senza musica che simula una possessione, ma manca il ponte verso lo spettatore.
