Negli spazi della Fondazione Giorgio Cini, fino a novembre 2026, la mostra di Le Stanze del Vetro presenta il terzo capitolo di uno studio sul vetro esposto alla Biennale. Secondo ArteIn, è l’occasione per capire il legame tra abilità artigiana e libertà creativa che ha toccato livelli altissimi nelle isole della laguna, dove tecniche antichissime si incontravano con le ricerche internazionali. Le edizioni precedenti avevano raccontato il periodo dal 1912 al 1930, tra suggestioni Art Nouveau e Deco, e poi gli anni Trenta e Quaranta, quando materia e design cercavano un equilibrio tra forma e funzione.
Il decennio della ripartenza
Questa volta il periodo è il 1948-1958, anni di grande energia: finita la guerra, l’entusiasmo e la ripresa economica spinsero le fornaci verso strade nuove. Oltre 160 pezzi mostrano come aziende storiche come Venini, Barovier & Toso e Seguso Vetri d’arte lavorassero accanto a imprese appena nate e a maestri entrati nella leggenda. Nomi come Fulvio Bianconi, Paolo Venini, Ercole Barovier, Flavio Poli e Dino Martens incarnavano quella «aspirazione a un più ampio riconoscimento intellettuale» che la Biennale finì per concedere.
Gli artisti scelgono il vetro
A sorprendere è che anche pittori e scultori, come Ezio Rizzetto, Anzolo Fuga e lo spazialista Vinicio Vianello, decidessero di lavorare con un materiale così fragile. Murrine, lattimi, filigrane, superfici incise e trasparenze diventarono strumenti per sperimentazioni d’avanguardia. Il 1952 fu l’anno della svolta, quando una grande esposizione riconobbe alla produzione muranese uno «status di ritrovata centralità e modernità».
Una ricerca aperta a tutti
La rassegna è curata da Marino Barovier, che ha lavorato su musei e collezioni private garantendo continuità con i capitoli precedenti. Il catalogo e l’Archivio del Vetro Veneziano serviranno da riferimento per gli studi futuri, mentre l’ingresso gratuito conferma la volontà di parlare non solo agli specialisti ma a un pubblico ampio.
