Fontanellato, il museo privato di Franco Maria Ricci, è un’esperienza unica che unisce arte, natura e filosofia. La struttura di bambù, il labirinto più vasto del pianeta, non induce ansia, ma invita a una riflessione lenta e attenta. La vegetazione filtra la luce e crea un ambiente isolato dal rumore esterno, permettendo al visitatore di immergersi in un’atmosfera contemplativa. Questo spazio non è solo un’installazione, ma un’opera che richiama le sfide di Borges: il superamento non è un distacco, ma una forma di crescita personale.
L’eclettismo come filosofia del collezionismo
La Masone ospita un’ampia selezione di opere, in cui stili e epoche si incontrano in un dialogo silenzioso. Sculture barocche di Bernini si scontrano con le forme neoclassiche di Canova, mentre i busti ceroplastici di Zumbo convivono con i dipinti di Ligabue. Questa combinazione non segue una sequenza cronologica, ma cerca una sintesi tra sensibilità diverse. L’opera «Vir temporis acti» di Adolfo Wildt (1913) dimostra come l’estetica possa superare i limiti del tempo e unire passato e presente.
Dal design all’arte tipografica
La Jaguar E-Type nera, definita da Enzo Ferrari come «l’auto più bella del mondo», è esposta come un’opera d’arte. Questo scelto sottolinea come il collezionismo non si limiti alle categorie tradizionali, ma si espande a diversi ambiti creativi. Accanto a questa apertura verso il contemporaneo, Ricci ha dedicato particolare attenzione al carattere Bodoni, rivelando un legame profondo con l’eredità di Giambattista Bodoni.
Una riflessione sullo scarto estetico
L’esperienza di Fontanellato solleva una questione importante: il rapporto tra élite culturali e qualità del gusto. L’abbandono di criteri estetici in favore di una mostra che privilegia l’effetto visivo senza profondità rappresenta una frattura. La Masone si propone come un’alternativa, un segno che è ancora possibile coltivare una visione in cui la bellezza ha un ruolo strutturante.
