Shin’ichirō Ueda, regista giapponese, ha realizzato un film che non solo si ispira al genere horror, ma si pone come un esempio di riflessione sul cinema stesso. Il titolo originale, «Non fermare la cinepresa», suggerisce un impegno formale: non interrompere mai la registrazione, anche quando sembra che tutto si disperda nel caos. Questo principio diventa il cuore del lavoro, trasformando lo spettatore in un protagonista attivo nel processo narrativo. Il film non si limita a raccontare un’esperienza horror, ma si concentra sulla rappresentazione del lavoro cinematografico, creando un dialogo costante tra la realtà e la finzione. Ueda ha scelto di non interrompere mai la registrazione, anche quando la situazione sembra perdere il controllo, per dimostrare come il cinema possa diventare un mezzo per esplorare se stesso e il rapporto tra verità e rappresentazione.
Una struttura a strati che svela la finzione
La trama apparentemente semplice racconta una troupe che registra un film su creature morte viventi, ma ciò che davvero conta è la rappresentazione del lavoro cinematografico. Gli attori si trovano a interpretare più ruoli: non sono solo i protagonisti della scena, ma anche personaggi all’interno di una finzione. Il film si chiede esplicitamente dove finisca la verità e dove inizi la finzione, creando un dilemma costante tra realtà e rappresentazione. Questo gioco tra i due piani – il reale e il fittizio – diventa il motore della narrazione, coinvolgendo lo spettatore in un’esperienza immersiva. La sequenza iniziale, che dura circa 35 minuti, è un esempio di come la durata del piano sequenza possa aumentare la tensione e la sensazione di vivere l’azione in tempo reale.
Da un progetto modesto a un fenomeno globale
Ueda, cresciuto in una prefettura lontana da Tokyo, ha sviluppato la sua passione per il cinema attraverso videocassette e risorse limitate. Con un budget di 25.000 dollari, ha realizzato un capolavoro indipendente che ha riscosso successo internazionale. La sua partecipazione al Far East Film Festival di Udine nel 2018 ha dato il via a un’espansione globale, con un remake francese e incassi giapponesi che hanno superato i 27 milioni di dollari. Durante la pandemia, Ueda ha ulteriormente dimostrato la versatilità del suo metodo: un cortometraggio realizzato da attori che lavoravano da casa, ciascuno nei propri ambienti, assemblati digitalmente e diffusi su YouTube.
