Quando la materia diventa linguaggio del cinema succedono cose interessanti. Il cortometraggio che Alessandro Del Vigna ha dedicato ad Anni Albers parte proprio da qui: costruisce uno spazio in cui immagini, suoni e tessuti funzionano come un unico organismo. Il formato 4:3, lontano dall’enfasi dello schermo panoramico, crea un’esperienza volutamente raccolta, quasi ipnotica. Ogni dettaglio, ogni inquadratura del telaio, è scelta con cura, a riflettere la precisione del regista italo-rumeno. In poco più di nove minuti quello che poteva essere un semplice documentario diventa un’opera audiovisiva complessa.
Voci e suoni
La voce della performer britannica Greta Bellamacina non spiega le immagini, ma si intreccia al loro ritmo. La compositrice Simina Oprescu firma una colonna sonora che tratta il suono come un prolungamento del tatto. Musica e immagini non stanno semplicemente insieme: la prima amplifica e interpreta la seconda. Il risultato è un incrocio tra documentario e videoarte, in cui nessuno dei due linguaggi prevale.
Una marginalità trasformata in ricerca
La storia di Albers al Bauhaus contiene una contraddizione che il film affronta apertamente. Confinata nel laboratorio di tessitura perché donna, l’artista trasformò quell’esclusione in un luogo di ricerca teorica profonda. Nel saggio On Weaving descrive la tessitura come un sistema di conoscenza: non decorazione superficiale, ma traduzione visibile di un ordine cosmico presente nella materia. Il film raccoglie questa visione e, partendo dai tessuti peruviani che furono la sua principale fonte di ispirazione, restituisce valore al lavoro manuale e al tempo lungo che richiede. Non è nostalgia, ma il riconoscimento di un sapere antico tradotto in linguaggio contemporaneo.
Un promemoria per gli artisti di oggi
Secondo l’articolo che commenta l’opera, il corto è anche un messaggio ai giovani artisti che pensano di aver scoperto da poco la scultura tessile. Albers ricorda che la memoria non scompare, e che gli artisti restano «naufraghi in un mare di fili», spinti a creare senza poter ignorare ciò che è venuto prima. È un modo per incrinare i racconti semplificati della storia dell’arte, in cui i grandi nomi del Bauhaus vengono spesso celebrati più che davvero interrogati.
