Il teatro di Parma ha ospitato una versione inedita di Orfeo ed Euridice, opera settecentesca di Gluck, riletta da Shirin Neshat con un’ottica totalmente diversa. La regista, originaria dell’Iran, ha scelto di affidare la messinscena a una squadra creativa che proveniva da fotografia e video art, un’idea audace ma coesa. Il viaggio nei Campi Elisi non è visto come un percorso fisico, ma come un’esperienza interiore, un modo per esplorare la mente e l’anima del protagonista. Questo spostamento interpretativo ha richiesto una collaborazione stretta tra drammaturga, scenografo, costumista e direttore della fotografia, per costruire un universo visivo in cui l’onirico e l’incubo si incontrano in un dialogo costante.
Una narrazione che esplora il dolore interiore
La produzione ha scelto di raccontare la storia di una coppia che non riesce a superare un lutto, un conflitto che non si risolve nel tempo ma si trasforma in un’esperienza psicologica complessa. Le proiezioni iniziali non presentano lo smarrimento di Orfeo come conseguenza del divieto di guardare, ma come espressione di un disagio interiore, un conflitto che precede il dolore. Quando Euridice torna in vita, il mondo esterno non riesce a ricondurre i due al senso di pace, anzi li riconduce al vuoto della perdita, negando loro anche la consolazione di un finale lieto. Secondo la rivista delTeatro.it, questa coerenza tra l’onirico e l’incubo ha permesso allo spettacolo di mantenere un’integrità drammaturgica coerente, in grado di coinvolgere lo spettatore in un viaggio emotivo profondo.
Un linguaggio visivo che si fonde con la drammaturgia
La scelta di un linguaggio visivo che unisce fotografia e video art ha reso il lavoro unico. Il viaggio di Orfeo non è presentato come un’esperienza esteriore, ma come un’immersione nella mente del protagonista, un modo per esplorare l’incertezza, il dolore e la ricerca di significato. Questo approccio ha richiesto una squadra creativa coesa, che ha lavorato insieme per costruire un universo visivo in cui l’immaginario e la realtà si fondono. La drammaturgia si ispira a una visione psicologica, in cui ogni scena è un riflesso interiore, un modo per esprimere emozioni complesse e profonde.
