Anthony Chen, regista e sceneggiatore taiwanese, torna a Singapore per un progetto che segna un ritorno alle radici della sua pratica artistica. Dopo un’esperienza internazionale, il regista ha scelto di concentrarsi sulle tematiche che lo hanno reso riconoscibile nel panorama asiatico: il conflitto come strumento di formazione, la complessità delle relazioni familiari e la ricerca di identità in un contesto urbano. L’opera, che segna il ritorno circolare di un autore alle origini, è un’occasione per riconciliare il passato e il presente, attraverso una narrazione che si ispira ai valori di una città in continua trasformazione.
La struttura del visibile
Dal primo minuto, Chen presenta il metodo che strutturerà l’intera opera. Una mano si dedica con cura alla preparazione di una pasta tradizionale, i gesti meticolosi diventano oggetto di osservazione. Questo approccio, che si basa sull’attenzione costante ai gesti quotidiani dei personaggi, rappresenta un elemento distintivo della sua pratica cinematografica. L’uso di inquadrature lunghe o di montaggi serrati permette di cogliere le conseguenze impreviste delle azioni umane, il modo in cui i protagonisti interagiscono tra loro, costruendo dinamiche familiari instabili. Questo sguardo attento alle relazioni e alle conseguenze dei gesti è il cuore del lavoro di Chen.
Il peso della metropoli
Singapore non è solo un luogo, ma un contesto che esercita una pressione costante. È una città in continuo mutamento, dove le istituzioni tradizionali familiari si erodono lentamente. I personaggi principali, Junyang e Lydia, provengono da mondi diversi, con aspettative incompatibili. La struttura narrativa sottolinea questa separazione attraverso la divisione delle loro vite precedenti all’incontro. Quando i genitori non sono presenti o non sono in grado di fornire un sostegno adeguato, la crescita non è più un privilegio riservato agli adolescenti, ma una necessità che coinvolge ogni individuo, obbligandolo a trovare un posto nel mondo.
