Il punto di partenza di Hnath è una domanda semplicissima: che cosa succede dopo che Nora se ne va di casa? Il drammaturgo americano raccoglie la sfida e scrive un seguito che parte proprio dal momento in cui l’opera di Ibsen si chiudeva, ribaltandolo. Quella scena finale diventa l’inizio di una nuova indagine, che mantiene viva la tensione tra i personaggi.
Il ritorno
Il cuore di questa Parte 2 è la ricomparsa di Nora, quindici anni dopo. In questo tempo ha costruito l’indipendenza che rivendicava, ma ora quella libertà è in pericolo: un magistrato ostile vuole rovinarla pubblicamente. Il suo ingresso in casa è un colpo d’occhio: il rosso porpora del vestito spicca contro il bianco immobile della scena, firmata dagli Ambramà. «Qua non è cambiato niente», dice con amarezza, ma dietro l’apparenza immutata delle cose si nascondono cambiamenti profondi nelle persone.
Generazioni e idee a confronto
I rapporti familiari sono complicati e a più voci. Torvald resta legato a quel decoro e a quella rispettabilità che avevano soffocato Nora. La figlia Emmy rappresenta un altro tipo di immobilità: invece di ribellarsi, ha abbracciato tutte le comodità della vita borghese. La domestica Anne Marie rimane fedele a un ordine che Nora ha rifiutato. Lo spettacolo evita la contrapposizione tra buoni e cattivi e alterna momenti comici a fragilità psicologiche, così che il pubblico possa riconoscere le contraddizioni di ciascuno.
Regia e interpretazione
Claudio Zanelli cura sia la traduzione sia la regia, e questa doppia firma dà allo spettacolo una coerenza tra testo e messa in scena. Alice Mistroni interpreta Nora con quella che la critica ha chiamato «appassionata intensità»: una donna che deve fare i conti con il proprio passato senza rinunciare al presente che si è conquistata.
