Spettacoli

Rezza e Mastrella in Metadietro: una nave che diventa astronave nel naufragio del linguaggio

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Da più di trent’anni Antonio Rezza e Flavia Mastrella portano avanti una forma di resistenza che non è ideologica ma strutturale: mettono in discussione il modo stesso di fare spettacolo. Rifiutano uno stile fisso, e ogni elemento scenico nasce da uno sfregamento continuo: il corpo contro lo spazio, il verbo contro gli oggetti, il ritmo contro il senso. Secondo la rivista Fermata Spettacolo, la loro scena non procede per racconto ma per scontri: le immagini arrivano come frammenti autonomi, il suono diventa materia e il gesto struttura ritmica.

Spazi che costringono il corpo

Mastrella non è una scenografa nel senso classico: crea veri habitat per la performance, che trasformano lo spazio in un organismo vivo. Stoffe, materiali che si tendono e pannelli che si spostano danno vita a luoghi che obbligano l’attore a reinventarsi di continuo. Rezza vi interviene con una «precisione fisica estrema»: torsioni improvvise, accelerazioni, crolli controllati. Anche la voce si deforma, e i vocaboli si accorciano, si ripetono, finché resta solo la cadenza. La comicità non rilassa il pubblico, ma apre una zona di instabilità in cui l’assurdo serve a leggere il presente, tra frammenti di linguaggio politico, mediatico e religioso.

Una genealogia europea

Il loro lavoro dialoga idealmente con Tadeusz Kantor, Robert Wilson e Romeo Castellucci, ma resta unico: per la rivista tengono insieme il riso, l’azione del corpo e l’arte visiva, senza ricadere nel teatro di regia o in quello di racconto. Ereditano la deformazione della lingua di Ettore Petrolini, la centralità del corpo di Antonin Artaud e la voce spezzata di Carmelo Bene, trasformandole in qualcosa di autonomo.

Il viaggio di Metadietro

In Metadietro, partito da Roma e poi in tournée, la ricerca diventa ancora più complessa. Lo spettacolo ruota intorno al viaggio, raccontato per metamorfosi: lo spazio iniziale, in blu, rosso e giallo, diventa tenda, poi vela, nave, scafo, fusoliera e infine architettura cosmica. La nave nella tempesta rappresenta il presente, con un ammiraglio grottesco che dà ordini convulsi mentre affiorano frammenti di cronaca internazionale e dei naufragi mediterranei: il naufragio è anche quello del linguaggio, con frasi che si spezzano e si accavallano. Poi l’ammiraglio si trasforma in astronauta, svuotando l’idea di conquista e di fuga tecnologica. Accanto a Rezza, Daniele Cavaioli lavora in controtempo e per sottrazione, rinnovando la tradizione del comico e della spalla.

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