Paul, il protagonista del nuovo film di Donzelli, decide di abbandonare una carriera di successo nella fotografia per dedicarsi solo alla scrittura di un romanzo. La scelta crea tensioni in famiglia: il padre e la sorella non capiscono una decisione che rinuncia a guadagni immediati. Secondo OndaCinema è un conflitto lontano dall’esperienza della regista, cresciuta in un ambiente che fin da piccola aveva incoraggiato il suo talento artistico.
Uno sguardo più asciutto
Rispetto a film precedenti come La guerra è dichiarata, il racconto è più essenziale. La voce fuori campo crea una distanza voluta e impedisce che la storia si chiuda sui tormenti interiori del protagonista. Così il film diventa prima di tutto «un’interrogazione su cosa voglia dire essere povero nell’età contemporanea», e mostra i meccanismi di sfruttamento con cui Paul trova solo lavori precari e mal pagati. Lo sguardo esterno allarga il confronto tra individuo e società: la povertà di oggi non è una scelta romantica, ma una condanna a sparire agli occhi degli altri.
Una regia dell’invisibilità
Le scelte di messa in scena sottolineano proprio questa invisibilità. Quando Paul si presenta ai datori di lavoro, spesso la macchina da presa non lo inquadra per intero, ma a pezzi, come se fosse solo forza lavoro. La sequenza iniziale, con alcuni operai che abbattono una parete decorata, è una dichiarazione d’intenti: sotto la carta da parati compare il calcinaccio grezzo. È lo stesso passaggio dalla finzione alla realtà che regge tutto il film e lo tiene lontano da ogni retorica consolatoria sulla miseria.
Un finale affettivo
Diversamente da molti racconti, il film non risolve la crisi di Paul con un ritorno al benessere economico. La scena finale punta invece sugli affetti: le lacrime del protagonista arrivano quando il figlio riconosce finalmente il valore delle sue scelte. Per la rivista è questo il vero cuore dell’opera, in contrasto con la durezza e la mancanza di comprensione che avevano segnato i rapporti precedenti, anche dentro la famiglia.
