Il lavoro artistico procede a strappi. Ai progetti, come mostre, commissioni e residenze, si alternano lunghi periodi di ricerca non pagata, candidature e trattative. Ma le protezioni sociali pubbliche sono pensate per carriere regolari e continue. Così una parte importante della produzione creativa resta ai margini non perché valga poco, ma perché non rientra nelle forme riconosciute dall’amministrazione. I periodi senza contratto non sono un’eccezione: fanno parte della normalità del mestiere. Ricerca, produzione e allestimento raramente vengono retribuiti, e quando un lavoro arriva in mostra l’artista spesso non riceve nulla. Gran parte dell’attività resta così invisibile al fisco e alle tutele.
Reti e lotterie
Per fare carriera contano molto i canali informali: frequentare gli ambienti giusti, la reputazione, la fiducia personale. In un mercato in cui la qualità è difficile da giudicare è comprensibile, ma diventa una barriera per chi entra: chi non ha contatti parte svantaggiato, per mancanza di informazioni e visibilità più che di merito. I mercati dell’arte, poi, premiano pochissimi: pochi nomi concentrano attenzione e guadagni, molti vivono con entrate basse e discontinue. È come una lotteria. In media i redditi sono più bassi di professioni simili e disoccupazione e sottoccupazione sono alte, eppure gli aspiranti restano tanti, spinti dalla speranza della grande occasione e da vantaggi non economici come autonomia, realizzazione e apprendimento.
Il secondo lavoro come àncora
Insegnamento, servizi creativi affini e ruoli organizzativi non sono un ripiego ma una necessità. Se sono stabili e pagati meglio, riducono le ore spese solo per sopravvivere e rendono sostenibile la pratica artistica, evitando che la libertà diventi auto-sfruttamento.
Le tutele all’estero e in Italia
Altri paesi hanno sperimentato soluzioni: il regime francese degli intermittenti lega il sussidio di disoccupazione a un minimo di lavoro annuo; la Künstlersozialkasse tedesca offre sanità e pensione con contributi ridotti; il Basic Income for the Arts irlandese garantisce un reddito stabile ad artisti selezionati. In Italia ci sono il Fondo Pensione Lavoratori dello Spettacolo e l’Indennità di Discontinuità, limitati però allo spettacolo e frenati da tre problemi: requisiti che spingono a cercare altri lavori, burocrazia complessa, indennità troppo basse. Servirebbero anche misure sul mercato: formazione su contratti, fisco, compensi e negoziazione, Conservatori e Accademie come ponti verso il lavoro e palcoscenici pubblici con criteri trasparenti, perché dove conta la reputazione l’accesso è già un fattore di produzione.
