Rubelli nasce dentro una lunga tradizione tessile legata alla laguna, ma fin dall’inizio non si limita a produrre: interpreta. Per l’azienda il tessuto non è una decorazione a sé, ma un elemento che dialoga con architettura, superfici e luce. Questa idea vive ancora oggi in una filiera gestita internamente, che collega lo studio dello stile a Venezia con la tessitura nel comasco, dove i telai jacquard moderni lavorano accanto a telai settecenteschi ancora usati per i velluti. Tenerli in funzione non è nostalgia, ma un metodo: innovare restando legati a ciò che c’era prima.
Tessuti che restituiscono la storia
Il lavoro dell’azienda si vede soprattutto nei luoghi del patrimonio, dove interviene senza mettersi in mostra. Al Teatro La Fenice, dopo l’incendio del 1996, non si trattava solo di ricostruire, ma di ridare al teatro la sua identità. Damaschi e velluti sono stati ricreati studiando i campioni originali, i documenti d’archivio e le tecniche antiche, con una «fedeltà agli originali» che non lascia percepire fratture. Interventi simili hanno riguardato il Teatro alla Scala, il Bolshoi e l’Albertina, e perfino la Casa Bianca, dove il tessuto comunica rappresentanza con discrezione.
Designer e nuove direzioni
Oggi Rubelli lavora in oltre 90 Paesi, in case private, alberghi, teatri e spazi pubblici, mantenendo uno stile riconoscibile. Le collaborazioni con designer come Gio Ponti, Peter Marino e Luca Nichetto hanno impedito che il tessuto diventasse pura decorazione. Più di recente sono arrivate la partnership con Kvadrat e, dal 2023, la direzione creativa affidata a Formafantasma.
L’archivio come risorsa
La Fondazione Rubelli, nata nel 2018, custodisce migliaia di documenti, disegni e campioni. Non è un museo immobile: disegni ottocenteschi vengono regolarmente ripresi e rimessi in produzione. L’azienda non ha mai cercato visibilità con campagne aggressive, puntando su qualità, ricerca e durata; praticava il quiet luxury prima che avesse un nome. Anche il legame con Venezia è un metodo: vivere in una città fragile insegna manutenzione e cura, e si riflette nella collaborazione con la Collezione Peggy Guggenheim e nel mecenatismo culturale.
