Il protagonista di Nel Tepore del Ballo è Gianni Riccio, un conduttore di grande successo che porta addosso le contraddizioni della televisione moderna. Alle spalle ha lutti familiari, davanti una carriera costruita con un cinismo che lo ha svuotato di ogni valore. Quando uno scandalo lo travolge, l’incontro con l’ex moglie Clara gli apre un’altra strada: tornare sotto i riflettori oppure ricostruire legami veri. È questo dilemma il centro del film.
Un nemico con due facce
Secondo la rivista, Avati mostra il mondo della televisione come un avversario doppio: da un lato una macchina astratta che divora chi ci vive dentro, dall’altro un gruppo di persone ciniche guidate solo dal denaro. Lo incarna la Morta, una conduttrice manipolatrice. La polemica contro le lacrime costruite a tavolino e lo spettacolo patinato suona come uno sfogo personale del regista sul declino culturale del paese, in linea con le sue prese di posizione sui tagli ai fondi per il cinema indipendente.
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La provincia come rifugio
Alla freddezza degli studi il film contrappone la provincia di Jesolo e le donne che la abitano. La zia e Clara rappresentano un modo di vivere sincero, fatto di «umana vicinanza e affetto», lontano dal calcolo commerciale. Il titolo stesso rimanda a quel calore. Ed è tra questi due mondi che Riccio, simile a certi volti storici della tv italiana, si dibatte senza trovare una sola identità.
Belle scene, stile invecchiato
I momenti più riusciti sono quelli in cui il film prende in prestito il linguaggio dell’horror: la voce di una morta che esce da un magnetofono, la tinta per capelli che cola nella doccia come sangue, in un’inquadratura che ricorda Psycho. Sono scene che rendono bene il disgusto fisico del protagonista per il mondo che lo circonda, ma restano poche. La fotografia imita la pellicola in un’epoca digitale, il montaggio segue regole ormai fisse e la recitazione a tratti sa di televisione, nonostante il talento di Isabella Ferrari e la presenza sopra le righe di Giuliana de Sio.
Un bersaglio superato
Il vero limite non è che il film sia antiquato, cosa che di per sé può anche essere un pregio, ma che il suo messaggio non sia all’altezza del presente. Puntare il dito contro la televisione nel 2026 significa non vedere un panorama dei media frammentato e molto più complesso. Il risultato è paradossale: un’opera che denuncia la corruzione del linguaggio televisivo finisce per essere vittima dello stesso immobilismo del cinema italiano.
