La tubercolosi, che colpì Antoni Tàpies tra il 1942 e il 1943, segnò un punto di svolta nella sua esistenza e nella sua arte. Confinato a letto, il corpo non fu più un mezzo trasparente ma un ostacolo fisico, una presenza concreta che si opponeva dall’interno. Questo evento biologico divenne il primo muro concreto che l’artista sperimentò, non come metafora filosofica, ma come dato incontrovertibile dell’esistenza corporea. La malattia non fu un concetto astratto, ma un’esperienza tangibile che ruppe la normalità del rapporto tra corpo e mondo, aprendo un’apertura radicale nella sua sensibilità.
La pelle come primo confine
La trasformazione del corpo in ostacolo fisico ha radici psicoanalitiche e fenomenologiche. Secondo Didier Anzieu, l’identità si fonda nella pelle, il primo confine tra dentro e fuori. Merleau-Ponty aggiunge una dimensione paradossale, descrivendo il corpo come carne, dove toccare e essere toccati non si distinguono. Questa ambiguità, dove il limite divide e connette, diventa la logica interna dell’opera di Tàpies. Le superfici pittoriche non si limitano a rappresentare simbolicamente la pelle; diventano una sorta di pelle, una superficie viva che interroga il confine e la sua permeabilità. Ogni incisione e ogni graffio non solo interrogano il limite, ma lo affermano e lo negano nello stesso tempo, creando una tensione che coinvolge lo spettatore in un dialogo diretto con l’opera.
Lo sguardo richiede il tatto
L’arte di Tàpies non si rivolge solo all’occhio, ma al tatto. Riprendendo la categoria antica di percezione aptica di Alois Riegl, l’artista costruisce un linguaggio che richiede il contatto fisico. La rugosità e i rilievi non sono dettagli secondari, ma elementi destinati al corpo intero dello spettatore. Questa scelta impone un’architettura espositiva diversa, dove le gallerie buie e l’illuminazione radente diventano superfici attive, non sfondi passivi. Il pubblico non si limita a osservare; entra in relazione diretta con la materia, come se il muro non fosse un confine, ma una superficie viva. Questo aspetto del lavoro di Tàpies rivela come l’esperienza artistica possa essere un’esperienza corporea, in cui il tatto diventa il primo punto di contatto con il mondo.
