Per Pilar Parcerisas tutto cambia nel 1991, quando si forma accanto a Harald Szeemann al CAPC di Bordeaux. Non impara solo le tecniche dell’allestimento, ma a «scrivere l’arte attraverso il formato espositivo», studiando con uno dei padri della curatela moderna. Mostre come Machines célibataires e Monte Verità le insegnano a esplorare territori dell’arte poco indagati, partendo dal dialogo diretto con gli artisti nei luoghi in cui lavorano piuttosto che dai manuali.
Dal concettuale al surrealismo
La sua ricerca procede per tappe. Negli anni Novanta studia l’arte concettuale in Catalogna, poi allarga lo sguardo al surrealismo e alle sue derivazioni. Progetti come Agnus Dei (1995), sull’attualità dell’arte medievale, e la grande indagine sul Vienna Actionism (2008) mostrano la capacità di attraversare epoche e linguaggi diversi mantenendo un pensiero coerente.
Il triangolo Duchamp, Ray, Dalí
Secondo Parcerisas tre maestri del secolo scorso, Duchamp, Ray e Dalí, avevano in comune molto più dell’amicizia: la ricerca di nuove forme ottiche, l’erotismo come strumento di indagine, l’ironia e la passione per gli scacchi come metafora dell’esistenza. Insieme trasformarono «l’arte in una macchina poetica» capace di lasciare un segno profondo sulla cultura del XX secolo, un tema che la curatrice ha ricostruito con rigore in mostre e pubblicazioni.
Benjamin e il cinema d’arte
Un capitolo importante è dedicato a Walter Benjamin. Nel 2014 Parcerisas ha fondato a Portbou l’Associació Passatges e dal 2016 cura una Summer School, trasformando un piccolo luogo di confine in uno spazio permanente di discussione teorica che unisce ricerca storica, produzione culturale e formazione. Accanto alla curatela ha lavorato come sceneggiatrice e produttrice di film d’arte, realizzando opere su Benjamin e portando sullo schermo la sceneggiatura originale di Dalí per Babaouo. Un metodo in cui il pensiero critico non resta chiuso nella pagina, ma cerca sempre nuovi modi per trasmettere il sapere.
