L’idea è nata insegnando all’università: mancava un libro che raccogliesse in modo organico la tradizione teatrale italiana vista dal lato della scrittura. Molti manuali raccontano la storia dello spettacolo, ma nessuno trattava il testo drammatico come oggetto di studio autonomo. È il riflesso di una doppia emarginazione: la drammaturgia italiana è stata considerata minore rispetto alla grande letteratura e, allo stesso tempo, secondaria rispetto alla messa in scena negli studi teatrali. L’antologia vuole rompere questa gerarchia.
Come si scelgono gli autori
Non c’è un solo criterio. Per i secoli passati i curatori hanno puntato sui nomi centrali, da Ariosto a Machiavelli fino ad Alfieri, impossibili da separare dal repertorio nazionale. Per il Novecento il discorso cambia: il secondo dopoguerra e il presente non sono ancora stati del tutto storicizzati, e i curatori hanno dovuto prendersi la responsabilità delle proprie scelte. Non si è guardato solo alla qualità letteraria né solo all’efficacia in scena, ma alla capacità di lasciare un segno duraturo nella tradizione.
Testi e palcoscenici di oggi
Il rapporto con il teatro attuale varia molto. Le opere precedenti al Settecento dialogano poco con le scene di oggi, a differenza di altre tradizioni europee che hanno un repertorio classico stabile. La svolta arriva con Carlo Goldoni, che scriveva pensando alle esigenze concrete della recitazione e che «continua a essere uno degli autori più rappresentati e reinterpretati anche da registi contemporanei». Nel Novecento autori come Viviani e De Filippo appartengono ancora a una tradizione viva, mentre la scrittura di Martinelli e Scimone nasce dentro le compagnie e le esperienze di gruppo. Resta una tensione di fondo: lo spettacolo svanisce quando finisce, e il testo stampato è un modo per sottrarlo all’effimero.
Una lingua nuova per la scena
Dagli anni Ottanta molti drammaturghi hanno sentito che l’italiano standard non bastava più sul palco, logorato dalla televisione e dai media. Autori come Ruccello, Dante, La Ruina e Borrelli hanno sperimentato lingue ibride, recuperando il dialetto o inventando forme più concrete e musicali. Anche chi è rimasto all’italiano ha cercato nuovi ritmi e nuove costruzioni, a volte eliminando la punteggiatura o creando versi nascosti, per adattare la scrittura alla parola detta ad alta voce.
