Il progetto Voci dalla storia parte dalle registrazioni di persone deportate nei campi di concentramento e le trasforma in una coreografia che Bianchi ha costruito come una vera partitura musicale. Secondo la rivista, non è una semplice traduzione dalle parole al corpo, ma uno scavo a più livelli: ogni elemento, dal gesto al ritmo fino alla mancanza voluta di fluidità, rimanda a frammenti di memoria scelti con cura. Il lavoro procede dalla voce registrata verso movimenti costruiti con piena consapevolezza.
Gesti spezzati
I movimenti in scena sono volutamente occasionali e grezzi, con momenti di chiusura in sé stessi alternati a gesti improvvisi di liberazione. Non è un limite estetico, ma una scelta: la memoria non restituisce un racconto continuo, bensì brandelli di senso che si ricompongono secondo logiche non razionali. Anche il titolo, con la sua ellissi tipografica, sottolinea questo carattere selettivo.
La voce e il buio
La voce fuori campo di Bianchi accompagna la danza con una riflessione sulla memoria stessa e sul paradosso del titolo: per ricordare in modo autentico bisogna anche dimenticare. Il lavoro sonoro non chiude l’Olocausto in una pagina di storia separata, ma lo inserisce in un ragionamento più ampio sulle violenze organizzate e sui modi in cui l’orrore si deposita nelle comunità. L’elemento chiave della scena è una lampadina che scende piano e stringe lo spazio illuminato fino al corpo della danzatrice. Il buio avanza, ma resta un ultimo cerchio di luce: l’immagine di una ferita che non si chiude, incisa nella storia di tutti.
Tre linguaggi insieme
Lo spettacolo appartiene a una linea contemporanea che rifiuta di separare memoria personale e creazione artistica. Coreografia, suono e luci, firmati da Bianchi, Stefano Murgia e Paolo Pollo Rodighiero, lavorano insieme, e il senso nasce dal loro incontro, senza che una disciplina domini sulle altre.
