A Roma, il Museo Storico della Fanteria ospita fino a gennaio 2025 una mostra su Picasso che rinuncia al racconto cronologico. Il percorso segue due fili che si intrecciano: le tante tecniche praticate dall’artista nella sua lunga vita e le persone che gli sono state accanto. Le oltre cento opere, arrivate da importanti istituzioni spagnole e da collezioni private, coprono circa cinquant’anni di attività, con un’attenzione particolare agli ultimi decenni vissuti in Costa Azzurra.
La ceramica, un’arte liberata
Uno dei momenti centrali è l’incontro con la ceramica, negli anni Cinquanta, a Vallauris, nel laboratorio Madoura di Suzanne e Georges Ramié. I dieci pezzi in mostra fanno vedere come Picasso abbia sottratto quest’arte al solo mondo dell’artigianato: piatti, vasi e sculture diventano opere a tutti gli effetti, decorate con una fantasia senza limiti. Negli stessi anni l’artista scopre e affina la linoleografia, che usa per i manifesti delle sue esposizioni sfruttando al massimo la duttilità del materiale. Ne sono esposti venti, realizzati tra il 1958 e il 1961.
Clown, saltimbanchi e un balletto
Arlecchino, gli acrobati e la gente del circo tornano di continuo nelle sue immagini. Già nel periodo blu Picasso frequentava i clown montmartrini e vedeva in loro il ritratto della solitudine e della fatica di stare con gli altri. Lo raccontano un’acquaforte del 1905 e una collotipia del 1901. Una sezione è dedicata a «Le Tricorne», il balletto spagnolo del 1919 di cui firmò costumi e scene: venticinque fototipi su trentatré mostrano la sua abilità nel passare dalla pittura al teatro, sempre con i colori accesi e mediterranei.
Il maestro in casa
La parte più intima è quella fotografica. Quindici immagini scattate fra il 1951 e il 1973 da fotografi amici lo ritraggono nella villa La Californie a Cannes, con la famiglia e con la capra Esmeralda, oppure mentre gioca a fare Braccio di Ferro. Emergono la curiosità senza fine, l’ironia su se stesso e il piacere di vivere: tratti che i libri di storia dell’arte raramente mostrano. La mostra diventa così un modo per ritrovare l’uomo dietro la leggenda.
