La mostra parte da un titolo di ispirazione spinoziana per proporre una visione in cui il divino non si oppone alla terra, ma coincide con essa. Scaringella porta questa idea nella scultura e indaga il punto in cui il funzionamento della materia viva si scontra con le logiche della civiltà di oggi. I cicli naturali si basano sulla rigenerazione continua, mentre l’attività umana procede accumulando, impoverendo e producendo scarti. Le opere danno forma a questo conflitto, creando spazi in cui forme costruite e forme vegetali si intrecciano.
La metamorfosi
Tra i lavori più significativi c’è uno sciame di libellule in pietra e metallo. Per l’artista questo insetto rappresenta un passaggio: «nasce nel fango, poi emerge e si trasforma in qualcosa di leggerissimo». Il percorso dal pesante al leggero diventa il modello di una trascendenza che non rinnega le proprie origini. In un’altra opera, formiche di marmo camminano su un terreno fatto di suole di scarpe tritate: un materiale umano che imita la terra e svela l’artificio dentro l’imitazione della natura.
Il tempo della pietra
Che Scaringella si sia formato a Carrara non è un dettaglio. Lavorare il marmo vuol dire confrontarsi con tempi che superano la vita umana, in opposizione alla velocità del consumo. L’opera Time Lapse fissa nella pietra lo sbocciare di una pianta, come a dire che conta il percorso più del risultato: una scelta che va contro la logica dell’usa e getta.
Natura e architettura
L’artista nota che l’architettura del passato era piena di riferimenti alle piante, come i capitelli con foglie d’acanto o le colonne decorate da motivi vegetali, mentre quella di oggi punta solo sulla funzionalità e sui moduli, relegando la natura a cornice. Così, su progetti edilizi trasparenti, fili ricamati disegnano alberi ispirati alla vegetazione del luogo, mentre mandrie di tori di metallo attraversano gli stessi fogli calpestando linee e calcoli: un’immagine della forza della natura che non scende a patti. Le musiche composte da Marco del Bene completano il percorso con un paesaggio sonoro ibrido, e suoni e sculture insieme suggeriscono che tutto è in relazione e niente esiste da solo.
