Il lavoro di McGregor mette insieme linguaggi molto diversi: danza e arti visive, architettura e suono creato in tempo reale, fino ai sistemi di intelligenza artificiale. Non è un semplice miscuglio di stili, ma la costruzione di uno spazio in cui ogni elemento cambia l’altro. Il fatto che i mezzi si contaminino a vicenda è il principio stesso dell’opera, una poetica che rifiuta qualsiasi gerarchia tra le discipline tradizionali.
Uno spazio da abitare
On the Other Earth, presentata alla Biennale Danza 2025, è un cilindro di otto metri di diametro completamente coperto da uno schermo LED stereoscopico. Non lo si guarda da fuori: il pubblico entra in piccoli gruppi, lo attraversa e lo vive, trovandosi a pochi passi dai performer digitali. L’installazione funziona come una «architettura sensoriale», una soglia in cui la consistenza dei costumi trasparenti si scioglie nella luce.
Corpi che cambiano forma
I danzatori diventano figure tridimensionali create dall’intelligenza artificiale, immerse in paesaggi sonori in continua trasformazione. Le forme astratte e organiche non sono decorazioni: rappresentano un corpo che continua a esistere anche mentre si dissolve. Qui la tecnologia non è un effetto speciale ma il motore che genera tutto: sensori di vario tipo e sistemi algoritmici producono sequenze di movimento sempre nuove, e la danza si fa linguaggio di ricerca.
L’essere umano come vibrazione
L’opera riflette sulla fragilità della presenza nel mondo di oggi. L’identità non appare come qualcosa di fisso, ma come una realtà attraversata da forze invisibili e aperta al cambiamento. Lo stato quasi meditativo che si crea invita chi entra a sentirsi parte di una rete cosmica più grande: non più un centro isolato, ma un’eco, una vibrazione, un insieme di possibilità sempre da ridefinire.
