La trasposizione cinematografica del romanzo di Emily Brontë, Catherine, ha visto un’interpretazione diversa da quelle precedenti. Il film di Fennell, uscito di recente, non si limita a ricostruire la storia ma la riscrive, abbandonando le intermediazioni narrative e riconcentrando l’attenzione sui personaggi principali. L’opera non solo rielabora la trama originale, ma la riconnette a una visione femminista e contemporanea, trasformando il dramma in una forma visiva nuova.
Un racconto filtrato da due voci
Il romanzo di Brontë, scritto tra il 1845 e il 1846, si basa su una narrazione doppia, filtrata attraverso i punti di vista di Nelly Dean e di Mr Lockwood. Questi due personaggi controllano la conoscenza che il lettore ha di Heathcliff e di Catherine, ma la protagonista sfugge al controllo totale del racconto, rimanendo sempre al di fuori degli sguardi di chi racconta.
Una scelta narrativa radicale
Nel film di Fennell non esiste alcuna intermediazione. La regista elimina personaggi chiave come Hindley e Mr Lockwood, concentrandosi solo sulla relazione tra Catherine e Heathcliff, dalla loro infanzia fino alla sua morte. Questa scelta si avvicina a quella di William Wyler, che nel 1939 aveva già scelto di focalizzarsi sul conflitto tra sentimento e convenzione sociale. L’approccio visivo di Fennell si allinea con una visione critica più moderna del romanzo.
Un’interpretazione femminista
L’interpretazione di Fennell riecheggia gli studi femministi degli anni Settanta e Ottanta, i quali avevano evidenziato il ruolo centrale di Catherine nella struttura narrativa. Il film traduce questa visione attraverso un’immagine pop e anacronistica, mescolando elementi romantici a tensioni di thriller, rendendo lo spazio domestico una prigione soffocante. L’adattamento non solo riscrive la storia, ma la riconnette a una visione contemporanea del genere.
