Nel teatro antico, la guerra non è celebrata, ma vissuta. «I Persiani» di Eschilo, rappresentati recentemente al Teatro Grande di Pompei, mostrano una guerra vista da una prospettiva diversa: non si celebra la vittoria greca, ma si descrive la disfatta persiana. L’opera, scritta nel V secolo a.C., si concentra non sugli eroi, ma sui protagonisti sconfitti, sugli uomini che attendono notizie che non arrivano.
La tragedia si fa voce dei perdenti
Eschilo, che aveva combattuto come soldato ateniese, non celebra la vittoria della sua città. Si pone invece nella reggia persiana, nella corte di Susa, raccontando l’angoscia, il dolore e la disperazione di chi ha perso. Il dramma non parla di battaglie, ma di una comunità che si confronta con l’orrore di una sconfitta. La rivista Fermata Spettacolo osserva: «le vittorie appartengono al tempo della cronaca, mentre le sconfitte continuano a parlare molto più a lungo». Il teatro diventa uno spazio dove si riflette su illusioni e errori.
Due concezioni del potere
L’opera non oppone semplicemente Greci e Persiani, ma due visioni del potere. Serse, il sovrano persiano, incarna l’illusione di poter dominare ogni limite, mentre la memoria di Dario, evocata dal coro, rappresenta una saggezza persa. La figura del sovrano diventa un simbolo di autorità accecata dalla propria forza, che si prepara da sola alla rovina. È il potere che si schiaccia sotto il peso del proprio eccesso.
Un linguaggio scenico contemporaneo
L’allestimento del regista Àlex Ollé, presentato a Pompei, traduce questa idea in un linguaggio moderno. Lo spazio scenico non cerca una ricostruzione archeologica, ma si sviluppa come un paesaggio di catastrofe, sospeso tra Novecento e futuro. I costumi, che mescolano elementi antichi e contemporanei, si sfiniscono gradualmente di colori, simbolo dell’inevitabile declino di una classe dirigente che non comprende il proprio tramonto.
