Per Jorge Luis Borges la letteratura non fu una scelta tardiva. Fin da bambino era attratto dalla parola scritta. Gli anni trascorsi in Europa, tra Svizzera e Spagna, gli diedero competenze linguistiche e una conoscenza profonda della letteratura del continente. Quando tornò a Buenos Aires negli anni Venti portava con sé un progetto ambizioso: un’opera in cui reale e immaginario si intrecciassero senza confini netti.
I simboli di un universo intricato
Tra gli anni Quaranta e Cinquanta Borges costruì una poetica fatta di trame complesse e rimandi eruditi. Alcuni simboli tornano di continuo, il labirinto, lo specchio, la scacchiera, e funzionano come immagini dell’universo intricato che percepiva. Come ricorda la rivista ArtSpecialDay, lo scrittore diceva di non poter definire semplici i suoi testi, perché nessuna pagina e nessuna parola lo è: tutte presuppongono l’universo. Questa coscienza della molteplicità attraversa capolavori come Ficciones e L’Aleph, dove realtà parallele convivono.
La paura come motore
Paradossalmente fu la paura di perdere la creatività a spingerlo verso la fase più intensa, soprattutto dopo una grave malattia nel 1938. Non mancarono gli ostacoli politici: durante il regime di Perón perse per un periodo il posto di bibliotecario. Eppure i riconoscimenti arrivarono, tra cui il Premio Nazionale della Letteratura nel 1957. Resta invece un mistero, che ancora fa discutere i suoi lettori, la mancata assegnazione del Nobel, su cui circolano ipotesi di ogni tipo.
Uno sguardo dislocato
L’eredità di Borges è la proposta di universi in cui spazio e tempo non seguono le leggi ordinarie. Non è un capriccio formale, ma uno strumento per esplorare la complessità nascosta in ogni evento, idea, esperienza. Chi accetta questa prospettiva strana e meditativa scopre di poter guardare la propria vita da angolazioni inattese. Leggere Borges, in fondo, è un esercizio per perdersi nel labirinto e scoprire che anche smarrirsi può essere un modo di conoscere.
