Susanna Dore ha sviluppato una ricerca pittorica che si concentra sul tema dell’armonia persa e della possibilità di ritorno a un equilibrio universale. L’artista, attraverso una serie di opere, propone un viaggio visivo che mira a riconnettere l’uomo con un ordine più ampio, dimenticato nel corso dei millenni. La tela, per Dore, diventa un veicolo di memoria e di visione alternativa, in grado di restituire una relazione interrotta con il cosmo. Questo approccio, che si basa su una riflessione filosofica, cerca di recuperare un’idea di pienezza e unità, ormai scomparsa nel tempo.
La tecnica come linguaggio visivo
L’artista ha scelto l’olio come medium per esprimere un’intenzione specifica: i riflessi luminosi e gli effetti eterei creano superfici che sembrano interagire con l’osservatore. I paesaggi, ricchi di elementi naturali come fiumi, cascate, montanni e foreste, sono disposti in composizioni che evocano un giardino primordiale. Non si tratta semplicemente di raffigurare la realtà, ma di aprire una porta verso dimensioni non tangibili, dove il confine tra visibile e invisibile si dissolve. La tela diventa un’immagine in movimento, che invita a una riflessione interiore.
La figura femminile come simbolo di riscatto
Nelle sue opere, la donna occupa un ruolo centrale. Non rappresentata come corpo passivo, ma come entità che incarna un percorso di guarigione. Spesso posizionata in alto nella tela, diventa un simbolo di un mandato spirituale che trascende il tempo. In opere come «Ethereal Reverie», essa funge da ponte tra il materiale e lo spirituale, incarnando una consapevolezza che l’umanità ha smarrito. La figura femminile, quindi, non è solo un elemento decorativo, ma un’entità portatrice di un messaggio universale.
