Un evento musicale che ha sconvolto le convenzioni tradizionali: il numero non è più solo un simbolo, ma un suono. Il duo Zurria e Ravaglia ha portato in scena un concerto in cui la matematica si fonde con l’arte, trasformando cifre e calcoli in una forma espressiva. L’idea base era semplice: il numero, in quanto entità, meritava di essere ascoltato, non solo compreso. L’evento, che si è svolto in un contesto di sperimentazione e ricerca, ha reso tangibile una dimensione del numero che spesso rimane nascosta, rendendolo accessibile attraverso la musica.
La struttura concettuale del concerto
La base teorica del concerto si basava sull’idea che il numero potesse essere trattato non solo come oggetto di calcolo, ma come materia prima sonora. Il lavoro di Tom Johnson, con le sue composizioni «Counting Duets», ha fornito un punto di partenza: strutture concepite come «grandi scatole vuote», in grado di risuonare in modi diversi ogni volta che vengono eseguite. Nel progetto di Zurria al flauto e Ravaglia al clarinetto, i conteggi sono diventati una forma musicale, intonati, sussurrati e articolati con precise pulsazioni ritmiche. Questo ha trasformato la filastrocca numerica, un esercizio che si fa spesso con i bambini, in uno strumento musicale reale, in grado di unire calcolo e immaginazione.
La voce registrata e il sovvertimento del live
Una delle mosse più riuscite del concerto riguardava il rovesciamento della gerarchia tra esecuzione in diretta e registrazione. In «Bicinium» di Riccardo Nova, una voce femminile preregistrata ha assunto un ruolo centrale, intorno al quale flauto e clarinetto hanno costruito un dialogo musicale. Il suono vocale, filtrato e sottoposto a distorsione elettronica, non era un elemento marginale, ma un punto di partenza per la creazione di armonie. Lo stesso approccio si ripresentava con le filastrocche di Federico Sanguineti e Rossella Renzi, che si ripetevano in modo ciclico, come un ritornello liturgico, rendendo il numero un elemento narrativo e ritmico.
