Il via libera degli eredi di Bowie ha aperto a Brett Morgen un archivio enorme di immagini mai mostrate, e il racconto è diventato qualcosa di davvero nuovo. Non sono scene qualsiasi, ma momenti carichi del magnetismo del protagonista: Bowie che attraversa spazi deserti, accende una sigaretta dopo l’altra, aspetta un’intervista seduto in stanze dai colori intensi. Il suono è stato affidato a Visconti, e il film è pensato come un’esperienza per tutti i sensi, da vedere in sala e a volume altissimo.
Una passeggiata nel suo cosmo
Moonage Daydream non segue la logica della biografia, con una causa dopo l’altra. Invita invece il pubblico a muoversi liberamente tra le visioni, le canzoni e i concerti che hanno definito l’artista. L’apertura con il remix di Hallo Spaceboy dei Pet Shop Boys dichiara subito lo stile: velocità, frammenti, immersione. Chi conosce già la sua storia può seguirne il filo, chi no può farsi trascinare dalla corrente. È una struttura che accoglie tutti senza spiegazioni scolastiche.
L’impermanenza come metodo
Morgen traduce in cinema le idee che hanno guidato Bowie per tutta la vita. La convinzione buddhista che ogni cosa sia impermanente si riflette nel montaggio sempre in movimento e nel rifiuto di ogni conclusione definitiva. Il film mostra un artista nomade non solo nello spazio, da Kyoto al delta cambogiano, da Berlino al Kenya, ma anche nell’anima, sempre diretto verso la prossima reinvenzione, secondo un culto della volontà e della trasformazione di stampo nietzschiano.
Fama e solitudine
Un’immagine riassume la tensione di tutto il film: Bowie nel 1982, all’apice del successo, bellissimo e celebrato, eppure ritratto in luoghi anonimi che richiamano le solitudini dei suoi lavori più cupi. Il film non lo riduce a una sola interpretazione. Era il dio dorato del pop, ma anche l’intellettuale riservato, il lettore di Nietzsche, l’uomo che non volle una casa sua fino al matrimonio perché la stabilità avrebbe frenato la sua continua capacità di rinnovarsi.
