L’arte contemporanea non si limita a essere un prodotto di mercato o una forma espressiva. Secondo Sergio Mandelli, gallerista e divulgatore, essa custodisce una dimensione sacra che attraversa epoche e linguaggi diversi. Il saggio ripubblicato nel 2026 ripercorre la storia dell’arte, partendo dalle pitture rupestri di Lascaux per arrivare ai nostri giorni, svelando una costante che non si limita all’estetica o alla cultura. Questa prospettiva si basa su una domanda radicale: perché gli esseri umani creano? Per Mandelli, la risposta non risiede in un’analisi puramente formale, ma in un’esplorazione del significato che l’arte ha sempre avuto, anche se spesso rimane nascosto.
L’arte come ricerca di significato
Le opere di artisti come Fontana o Manzoni incarnano questa dimensione nascosta. Tagli sul telaio, oggetti quotidiani trasformati in rito: sembrano aprire un accesso a qualcosa di più profondo. Anche le installazioni provocatorie di oggi, pur critiche verso il sacro tradizionale, seguono una logica simile: una ricerca di trasfigurazione e di senso. «L’arte ha sempre avuto un valore religioso», scrive Mandelli, citando Manzoni, e estende questa prospettiva a tutta la storia dell’arte. Secondo il saggio, l’arte non è solo un prodotto estetico, ma un’esperienza che va oltre la mera contemplazione, toccando qualcosa di universale e di sacro.
La spiritualità in un mondo di comunicazione
Nel ventunesimo secolo, l’artista deve affrontare una complessità senza precedenti. La società dominata da comunicazioni ipertrofiche e logiche di mercato rischia di far perdere senso anche al mondo dell’arte. Mandelli sostiene che la spiritualità, come individuata da Kandinskij, continui a essere un elemento costitutivo, anche nelle forme più radicali e laiche. L’obiettivo non è solo interpretare, ma comprendere come l’arte funzioni come esperienza umana generatrice di senso. In un’epoca caratterizzata da rapidi cambiamenti e disorientamento collettivo, questa capacità di generare significato diventa particolarmente rilevante.
