Un’indagine teatrale si interroga sulle radici di un processo giudiziario che ha visto una ragazza peruviana assolta nel 2017 da un tribunale anconetano. L’assoluzione, come raccontato da una rivista culturale, è accompagnata da motivazioni che sembrano più legate a stereotipi sociali che a un’analisi scientifica rigorosa. La vittima, descritta attraverso valutazioni morali su femminilità e aspetto fisico, diventa oggetto di un giudizio sociale che non rispetta il corpo ma lo svaluta. Da questa tensione nasce un lavoro teatrale che non cerca di ricostruire cronologicamente gli eventi, ma di svelare i discorsi che li circondano.
L’opera che rifiuta la narrazione lineare
Antonio Latella e la sua collaboratrice scelgono di non raccontare la storia in modo tradizionale. La drammaturgia si sviluppa come una partitura ossessiva, in cui interrogatori, sentenze, voci collettive e il linguaggio del sospetto convivono senza gerarchia. La scrittura, priva di punteggiatura regolare e scandita da maiuscole improvvise, non mira a convincere, ma a saturare lo spettatore con un’esperienza mentale che lo costringe a ripetere, spiegare e correggersi. Come sottolinea un articolo, il lavoro procede «per saturazione, per logoramento, per reiterazione».
Wonder Woman come simbolo di contraddizione
Il titolo dell’opera non si limita a un riferimento estetico, ma si presenta come una figura concettuale. Wonder Woman, creata da un psicologo che ha inventato il poligrafo, non appare come personaggio ma come simbolo frantumato. La contraddizione originaria del mito – forza e sottomissione, emancipazione e controllo – diventa il cuore dell’opera. Il simbolo del lazo della verità, che incarna già un’ambiguità, diventa un campo di tensione dove la ricerca ossessiva di verità si traduce in ulteriore violenza sul corpo femminile.
Il corpo al centro dello sguardo scenico
La messa in scena si sviluppa attraverso una riduzione e un accumulo. Lo spazio è ridotto a una struttura essenziale, con elementi visibili come interruttori, estintori e riflettori. Il fondale è oscuro, mentre le quattro attrici, che rappresentano senza stabilità la vittima, i magistrati, i poliziotti e l’opinione pubblica, scendono dalla platea come parte del pubblico. Questo gesto trasforma lo spettatore da osservatore neutrale in un soggetto consapevole del sistema giudiziario, che non è mai neutrale ma sempre prodotto di dinamiche di potere asimmetriche.
