Il cinema, da sempre legato all’immagine, sta esplorando nuove frontiere: il suono e il corpo umano. Un fenomeno di affaticamento visivo, riconosciuto dagli studiosi negli anni Venti, ha riacceso il dibattito sull’impatto del digitale sulla nostra percezione. L’uso intensivo dello schermo, con la sua saturazione iconica, ha generato una crescente preoccupazione, tanto in ambito accademico quanto in quello istituzionale. Questo ha spinto molti a cercare alternative, come il ricorso all’asòlto per contrastare l’estenuazione visiva.
Un’alternativa consapevole
La scelta di privilegiare l’ascolto, anziché la visione, si propone come una forma di resistenza. In un contesto in cui i contenuti video sono dappertutto, la narrativa sonora in streaming potrebbe rappresentare un bisogno collettivo di sottrarsi a questa sovraccarica. Non si tratta solo di un’alternativa, ma di un’azione intenzionale o inconscia per riconquistare la capacità di pensare e immaginare.
Il cinema senza tecnologia
Un’idea ancora più radicale emerge da una riflessione su un futuro ipotetico: cosa accadrebbe se le infrastrutture energetiche, su cui si basa la cinematografia, dovessero collassare? Un lavoro teatrale recente ha dato una risposta concreta, rielaborando un film senza alcun supporto tecnico. L’attore si è affidato unicamente alla voce e al corpo, trasformando lo spettatore in un collaboratore attivo. Questo ha dimostrato come la memoria collettiva di un film possa essere riconstruita attraverso la parola e il gesto.
Il ritorno al corpo umano
La voce e il corpo si rivelano strumenti culturali di grande resistenza. Non solo perché sono più resistenti alle crisi tecnologiche, ma anche perché offrono una forma di espressione democratica. La pratica quotidiana di raccontare un film a voce alta, con gli amici, rappresenta già una forma primitiva di questa competenza. In un’epoca che ha marginalizzato le capacità espressive, il cinema si rivolge al suono come salvezza.
