Ca’ Pesaro, il palazzo veneziano costruito intorno al 1652 per la famiglia Pesaro, è diventato negli ultimi anni un luogo di dialogo tra arte contemporanea e tradizione barocca. L’edificio, progettato da Baldassarre Longhena, non è solo un simbolo di potere, ma un’architettura che incarna la tensione tra stabilità e instabilità. La sua forma, con il riflesso nell’acqua del Canal Grande, ne esprime la natura doppia: dimora e dichiarazione. Ora, il palazzo non solo conserva il passato, ma lo riconfigura attraverso l’arte moderna.
Da palazzo a laboratorio d’arte
Nel 1908, con l’inaugurazione dell’Opera Bevilacqua La Masa, Ca’ Pesaro ha iniziato a trasformarsi da semplice residenza in un luogo di confronto critico. Le mostre non si limitavano a celebrare il canone accademico, ma lo mettevano in discussione. Da allora, la galleria si è definita «laboratorio permanente per le nuove generazioni», dove l’attrito con le istituzioni rimane esplicito e produttivo.
Arte contemporanea e riascolto del passato
Negli ultimi decenni, Ca’ Pesaro ha accolto retrospettive che rileggono la storia attraverso l’arte moderna. La mostra su Afro Basaldella del 2022, ad esempio, non segui una cronologia lineare, ma esplorò una «trasformazione linguistica» dell’arte. Afro, pittore che riconcilia Venezia e New York, ha reinventato entrambe le coordinate. Simultaneamente, Raqib Shaw ha integrato il repertorio tizianesco e tintorettiano nel suo lavoro, creando un dialogo tra passato e presente.
Ca’ Pesaro oggi chiede di essere «ascoltata»: non solo attraversata, ma interpellata. La sua struttura, come la laguna, rimane un luogo di conflitto tra tradizione e innovazione. L’arte contemporanea, in questo spazio, non si limita a rievocare il passato, ma lo riconfigura, facendolo interrogare il presente.
