Josh Safdie, con il suo primo progetto solista, porta sulla scena una New York immaginaria, fatta di caos, ossessione e delirio. Il film si muove lungo i sentieri di un’ossessione che muta in tossicodipendenza, trasformando i personaggi in figure grottesche, convinte della loro predestinazione anche quando la realtà sembra contraddire ogni loro convinzione. L’ambizione divora la realtà, e il film non si limita a raccontare una storia sportiva: si propone come una metafora dell’egocentrismo contemporaneo.
Quando l’ambizione divorò la realtà
La promozione del film, intrecciata alle dichiarazioni dell’interprete principale sulla ricerca della grandezza, genera un incrocio tra finzione e realtà. Marty Mauser non è un uomo tormentato dalle proprie fragilità, ma un manipolatore che trasforma la sconfitta in una narrazione di vittoria. Le sue parole, come «non ho perso, mi hanno imbrogliato», non sono un modo per giustificare un fallimento, ma un strumento per costruire una versione alternativa della realtà, in cui l’autoassoluzione diventa un’abitudine.
L’architettura del sogno deformato
Il film si colloca in un contesto temporale non reale: il 1950, collocato in un’atmosfera sonora degli anni Ottanta, evoca un’epoca di individualismo e di grandi promesse. Safdie riconfigura l’epica sportiva classica, riducendola a una ricerca disperata di denaro e riconoscimento. L’allenamento scompare, sostituito da intrighi e negoziazioni. I personaggi secondari, come Koto Endō, Kay Stone e Ézra Miškin, diventano i veri artefici della trama.
Inganno e palcoscenico
La vittoria che Marty insegue esiste, ma è solo un palcoscenico vuoto, privo di un significato reale. La sua credibilità non si sgonfia, ma è completamente assorbita in un sistema mentale che lo tiene lontano da ogni verità. Il film non è malinconico come altre recenti opere sportive: mantiene il tono trionfale della tagline «DREAM BIG», proprio mentre svela la vanità dietro quel sogno.
