Per gran parte del Novecento Hammershøi (1864-1916) è rimasto ai margini della storia dell’arte, catalogato come autore secondario. Solo quando le grandi mostre internazionali hanno cominciato a ospitarlo, la qualità della sua ricerca è stata finalmente riconosciuta. Per la rivista Critica d’Arte il centro di tutta l’opera del pittore di Copenaghen è proprio «il silenzio da lui infuso negli interni domestici».
Parlare con il vuoto
Nei suoi quadri conta più ciò che manca di ciò che si vede. Le persone, quando ci sono, stanno in disparte e danno le spalle a chi guarda, come se osservassero qualcosa che noi non possiamo vedere. È una scelta di composizione che lascia il racconto in sospeso: ogni stanza custodisce una storia senza fine, un attimo fermo tra un gesto appena compiuto e qualcosa che sta per accadere. Dietro l’ordine dei mobili si nascondono ambiguità che trasformano la casa in un luogo misterioso.
Le grandi mostre
Negli ultimi anni la sua rivalutazione è stata rapidissima, grazie a retrospettive nei musei di mezzo mondo: Londra, Parigi, Monaco di Baviera, Tokyo e New York hanno reso omaggio al pittore danese, confermandone il ruolo nella pittura moderna. In Italia, nel 2025, la Fondazione Ragghianti ha organizzato la prima mostra moderna dedicata a lui e al suo ambiente, considerata dalla stampa di settore tra gli eventi più importanti dell’anno.
Le prossime occasioni
Chi vuole approfondire ha ancora la possibilità di farlo. Nel primo semestre del 2026 il Museo Thyssen-Bornemisza di Madrid ha presentato una mostra monografica, destinata poi a spostarsi in Svizzera. Un percorso che conferma come il silenzio delle sue stanze continui a parlare al pubblico di oggi.
