Il poster cinematografico, una volta fulcro della promozione, si riconcilia con la sua funzione visiva. Negli anni venti del Novecento, era il cuore del dispositivo promozionale di un film, accompagnato da pochi strumenti come trailer o spot. Oggi, nonostante la sua trasformazione, il poster resta un elemento chiave, ma in un contesto diverso.
Da icona collettiva a strumento marginale
Le locandine di film iconici come Via col vento o Lo squalo sono diventate icone riconoscibili, simboli di un’immaginario collettivo. Oggi, invece, i film di successo degli ultimi anni non si legano facilmente alle loro locandine, mentre opere precedenti mantengono una visibilità intatta. Questo fenomeno non è nostalgia, ma una trasformazione del sistema comunicativo.
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La sfida della comunicazione visiva
La proliferazione di canali promazzionali ha ridotto il peso del singolo elemento. Un film su piattaforma streaming si presenta attraverso social media, algoritmi e immagini in movimento, spostando il focus dal poster. Tuttavia, il poster rimane «il biglietto da visita del film», come sottolinea Simona Merlini, senior art director di Big Jellyfish.
Un equilibrio tra forma e funzione
La creazione di un poster segue un processo ben definito: da un brief iniziale si passa a una fase di lavoro che può durare da quattro settimane a mesi. Davide Simonelli, co-fondatore di Twinpix, sottolinea l’importanza di un’immagine chiara, un messaggio immediato e un equilibrio tra estetica e comunicazione. Nel cinema italiano, il volto dell’attore diventa un elemento chiave, con conseguenze su come viene progettato il poster.
L’irruzione dell’intelligenza artificiale
L’IA generativa sta cambiando i flussi produttivi, ma non sostituisce la creatività umana. Twinpix ha utilizzato prompt specifici per il poster di Civil War, ma Simonelli afferma che «l’IA ci aiuta in alcune fasi». Le piattaforme streaming impongono vincoli stringenti, richiedendo leggibilità su dispositivi di piccole dimensioni e reagendo a dinamiche algoritmiche.
