Ellen Sheidlin, nata a Saratov nel 1994, è diventata nota in tutto il mondo grazie a un linguaggio digitale che mescolava immagini pop, corpi frammentati e composizioni affollate e complesse. Quella prima fase, già raccontata da Objects, era una specie di surrealismo nato interamente al computer. In ogni immagine tornava il suo segno più riconoscibile, l’autoritratto: il corpo dell’artista come campo di prova per ibridazioni surreali e giochi di forma.
Dallo schermo allo spazio
Nei lavori più recenti le composizioni si alleggeriscono. Le scene non esistono più solo come pixel ma occupano spazi fisici, e il fotomontaggio lascia sempre più posto a oggetti costruiti a mano. Le lacrime diventano materia da toccare, i volti si perdono dentro strutture minime cariche di significato simbolico. L’autoritratto resta al centro della ricerca, ma si fa più essenziale e produce un effetto di sospensione, come se l’energia che prima si disperdeva nel caos ora si concentrasse in pochi elementi.
Verso l’inconscio
Non si tratta soltanto di un cambio di strumenti, ma di un approfondimento dei temi. Sheidlin racconta di voler «contenere tutta la mia immaginazione» nel proprio lavoro, usando la fotografia per far affiorare fragilità, trasformazioni e stati d’animo che toccano l’inconscio di tutti. Corpi che si fondono con i tessuti, composizioni semplificate, superfici nascoste: ogni dettaglio diventa una porta verso dimensioni della psiche e del corpo che il solo linguaggio digitale non riusciva a esprimere fino in fondo.
Una maturità diversa
Il passaggio dal virtuale al tangibile segna così una crescita. Le immagini perdono l’effetto sorpresa dei primi lavori ma guadagnano profondità, e chiedono allo spettatore uno sguardo più lento. L’artista continua a mettere in scena sé stessa, ma con meno ornamenti e più attenzione ai simboli, in un percorso che cerca l’essenziale e lascia spazio al silenzio dentro l’immagine.
